水墨画的特点是什么

水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表，它主要水墨作画所以有一种墨韵，十分体现古典美，而且有强烈的对比感，水墨画注重色的层次变化。

水墨画的特点是什么？

1、追求神似，注重意境。

2、以墨线为造型的主要手段。

3、与诗、书、印密切配合。

4、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国传统的中国画特点:画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

5、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

6、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

7、讲究空白的布置和物体的“气势”。

水墨画简介：

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。

作画方式：

中国由古至 今，发明了多种绘画方法，最常见的是用画笔作画。以后更出现用口咬笔，脚趾握笔，双脚夹笔，腋夹笔，身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位），当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用是广泛的，在非宣纸上创作水墨画成了潮流，如在衣服上，在人的身体上，题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。

代表人物：

1、张大千：二十世纪中国著名的画家，擅长山水、花鸟、人物等各种题材的创作，代表作品有《松鹤延年图》、《千里江山图》等。

2、梁楷：元代画家，擅长山水画，是中国南宗画派的代表人物，代表作品有《红岩高士图》、《太和山水图》等。

3、文征明：明代画家，擅长山水、人物、花鸟等各种题材的创作，代表作品有《寒林独饮图》、《鸟虫花卉图》等。

4、董其昌：明代画家、书法家，擅长山水、花鸟等各种题材的创作，代表作品有《富春山居图》、《水墨花卉图》等。

5、王羲之：东晋书法家，擅长楷书、行书、草书等各种书法风格的创作，代表作品有《兰亭集序》、《自叙帖》等。

6、蒋山卿：元代画家，擅长山水画，是中国南宗画派的代表人物之一，代表作品有《雪景图》、《竹石图》等。

7、顾恺之：东晋画家、书法家，擅长人物画、山水画、草书等各种画风和书法风格的创作，代表作品有《洛神赋图》、《十七帖》等。

8、黄宾虹：二十世纪中国著名的画家、书法家，擅长山水、花鸟、人物等各种题材的创作，代表作品有《寒山拾得图》、《水仙图》等。

9、朱耷：清代画家，擅长花鸟画，是中国花鸟画派的代表人物之一，代表作品有《百鸟朝凤图》、《兰桂齐芳图》等。

10、裴翻：唐代画家，擅长山水画，代表作品有《洛神赋图》、《太和殿图》等。

关于墨色的说法：

有人称五墨：焦、浓、淡、干、湿；

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。