黄梅戏的代表人物

黄梅戏又名黄梅调，是“中国五大戏曲剧种”之一。怀腔和皖剧为主要源头，一般认为，黄梅戏发源于湖北黄梅县的黄梅采茶调，后经过“花鼓戏”“青阳调”“徽调”“京剧”等多种地方戏曲艺术的融合，于清朝中后期在安徽安庆地区逐渐成熟，并逐步发扬光大，成为安徽的主要地方戏曲和中国知名剧种。

黄梅戏的代表人物：

1、严凤英：

严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造，为黄梅戏艺术的发展作出重大贡献。她嗓音清脆甜美，唱腔朴实圆润，演唱明快真挚，吐字清晰，韵味醇厚，并注重从人物感情出发，力求达到声情并茂具有耐人寻味的艺术魅力。表演质朴细腻、塑造过许多具有鲜明性格的人物形象。

如《打猪草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素贞、《牛郎织女》中的织女，以及现代戏《丰收之后》中的赵五婶等。

2、潘璟琍：

潘璟琍的唱腔师承其父，运腔吐字均朴实无华，出色而又本色，富有浓郁的安庆地方乡土风味，观众听来亲切悦耳、韵味隽永。她的嗓音纯正、高亢，音域较宽，所以其唱腔常被同行和观众誉为有刚柔相济之美。这一特点在一些现代戏的演出中表现得尤为突出，加之她吐字清晰，字正腔圆，使其演唱技巧得到较好的发挥。

3、王少舫：

少舫是生行的代表人物，其唱腔吸收了京剧的唱法，行腔吐字均有独到之处，韵味无穷，为后人争相摹唱。代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》、《白蛇传》、《天仙配》、《女驸马》、《韩宝英》、《无事生非》等。《陈州怨》的包拯属净行。

4、黄宗毅：

黄宗毅是安徽当涂人。孙怀仁是江苏泰州人，1952年她随父母去合肥落户。1956年，他俩同时考取安徽省艺术学校，攻读黄梅戏表演专业。1959年，他们又双双进入安徽省黄梅戏剧院工作。现在，夫妇俩都是中国戏剧家协会会员。

黄梅戏的唱腔特点：

1、流畅优美。

黄梅戏作为安徽地区典型的戏曲种类，在发展的过程中充分体现了安徽的语言特色，特别是对安庆方言的运用，形成了黄梅戏的独特唱腔。其唱腔特点大多是七字句和十字句式，曲调常使用垛句，其中花腔的唱法更是让这些词句显得流畅优美，让人能够在愉悦的视觉环境中对戏曲中的人物情感产生共鸣，产生极大的观赏兴趣。

2、通俗易通。

黄梅戏来源于民歌和民间故事，是人们熟悉的曲调，尽管其搬上舞台后融入了一些舞台表演因素，但是仍然保留着通俗易懂的唱腔特点，特别是其所采用的语言大多是安庆方言，对于当地人来说，更是具有一定的生活气息。黄梅戏具有通俗易懂的特点，一方面体现在其唱腔功能上，不但有可以大段吟唱的板腔体，还有民族风味十足的花腔小曲来抒发人物内心的真实情感。根据不同的人物设置，黄梅戏的表演者要采取不同的腔调来进行演唱，或长或短，或慢活快，看似混乱但却具有一定的旋律性，朗朗上口。

黄梅戏通俗易懂的另一方面就在于其讲述的是人们所熟悉的故事，具有浓厚的乡土气息和坚实的生活基础，大多数黄梅戏曲采用的是民间传唱的小调，利用通俗的语句对故事人物和情感展开叙述，从而让观众易于接受。

3、节奏明快。

黄梅戏唱腔的最后一个特点是节奏明快、灵活多变。表演者根据所扮演人物的心情和经历变换着不同的节奏或唱腔，每一个变换之间都有与之配套的形态转变。在这个过程中，节奏的主要作用就是人物的情感和唱腔音韵、调值的变化。虽然在听众看来，黄梅戏节奏大多是一样的，但对于黄梅戏表演者来说，唱腔的把握要和伴奏保持一定的协调性，根据戏曲的实际需要，保证上下语气之间转换自然、联系合理，不同的语言、不同的演员、不同的场合、不同的戏曲、不同的唱词，其节奏的变化都会有很大的不同，但大体呈现出节奏明快的特点。

中国戏曲五大剧种指的是哪五种？

1、京剧。

京剧，曾经又称平剧。场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，常见的伴奏乐器为胡琴和锣鼓等，被视为国粹。京剧的前身是徽剧，清代乾隆年间，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，在融合昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法之后，形成了京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前繁荣。

京剧的舞台艺术十分丰富，涉及到了文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则要求不以武猛取胜，以“武戏文唱”见佳。

京剧的代表作品有《空城计》、《霸王别姬》。

2、越剧。

越剧有第二国剧之称，在国外被称为是“中国歌剧”，又被称为是“流传最广的地方剧种”。越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，流传于世界。越剧汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧中的大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性巨变。越剧以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南秀气。题材多以“才子佳人”为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

越剧的代表作品有《梁山伯与祝英台》、《五女拜寿》。

3、豫剧。

豫剧，是中国第一大地方剧种，有着广泛的影响力，在西方国家被称为是“东方咏叹调”。豫剧在河南梆子的基础上发展形成，因建国后河南简称为“豫”，故称“豫剧”。

豫剧形成以后，由于唱法方言的存在，在各地流传过程中又形成了各具特色的多路流派，出现了以封丘为中心的“祥符调”；以商丘为中心的“豫东调”，也称“东路调”；以洛阳为中心的“豫西调”，也称“西府调”、“靠山簧”；还有以豫东南沙河流域为中心的“沙河调”，也称“本地调”。

豫剧的唱词吐字清晰，神态秀气，表演动作干净利落，武打动作勇猛刚健，让人看了精神振奋。唱腔铿锵大气，抑扬有度，行腔酣畅。豫剧善于表达人物的内心情感。

豫剧的代表作品有《三上轿》、《三拂袖》。

4、黄梅戏。

黄梅戏，旧时称黄梅调或采茶戏。黄梅戏发源于安徽，以采茶调为基础，一度被称为“皖剧”、“怀腔”。黄梅戏的唱腔淳朴流畅，韵味丰厚，以明快抒情见长，主要有花腔、彩腔、主调三大腔戏。早期时候黄梅戏的伴奏乐器常为三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。

在中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主要演奏乐器的伴奏体系。黄梅戏的舞台表现力极为丰富，表演质朴细致，极为真实活泼，而且通俗易懂，易于普及，深受各地观众的喜爱。黄梅戏主要分布在安庆。

黄梅戏的代表作品有《天仙配》、《女驸马》。

5、评剧。

评剧，流传于中国北方。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，具有浓厚的生活气息和亲切的民间味道。

评剧的唱腔为板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。早期的评剧只有男、女角色之分，后来逐渐发展为生、旦、丑三小戏，又受到梆子和京剧的影响，增添行当，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，最终发展为行当齐全的大剧种，但仍然保留了民间小戏活泼自由、生活气息浓厚的特点。

评剧的代表作品有《花为媒》、《秦香莲》。