文艺复兴美术三杰

文艺复兴是欧洲史上一个非常重要的时期，通过文化的运动带动整个人类文明的进步和发展。直到15世纪后期至16世纪前半期，意大利文艺复兴运动达到鼎盛。这个时期出现了“美术三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

文艺复兴美术三杰

1、达·芬奇（1452一1517）。生于意大利的佛罗伦萨城旁边的芬奇镇上，家庭很富有，由于达·芬奇从小就有绘画的天赋，为了培养他，父亲就让他到画家佛罗基阿的画坊去学习。

在画坊，达·芬奇认真学习绘画知识，进步很快，在佛罗基阿制作《基督受洗》画作时，让他当助手。由于老师墨守陈规，所画的宗教人物画像刻板、保守、无生机。看不下去的达·芬奇就在画作的一角按照自己的理解画了一个侧面天使，整个画面和谐、生动、活泼。和老师的画一比较，谁优谁劣，大家一目了然。这样的结果使老师不得不服，从此就放下画笔，专心搞雕刻去了。

一 达·芬奇是一位天才画家，他不但热衷于绘画创作，而且还专心于艺术理论的研究。这些研究对于绘画来说非常有帮助，如：线条与绘画、光学、数学、地质学、生物学都在他研究的范围内。他精通人体解剖学、透视学。他的这种科学探索精神对后世产生了极其重要的影响。 达·芬奇的绘画有其独特的特点，他在刻画人物时，一改15世纪人们普遍采用的明晰透露的特点，在艺术手法上幽微含蓄，形成独创的烟雾状色调，使画面色彩成中性色，画风深邃凝重。

达·芬奇一生完成创作的作品并不是很多，但几乎件件都是举世闻名，他的作品有鲜明的个人风格，他特别善于把艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上屈指可数。他的代表画作有：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《安吉里之战》、《吉内薇拉·班琪》和《岩间圣母》等。

2、米开朗基罗（1475一1564）。又译“米开朗琪罗”，他多才多艺，是意大利伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。他一生投身于对艺术的追求，始终坚持自己的艺术风格。他的艺术风格影响了以后近三个世纪的艺术家。

米开朗基罗的艺术创作受到了人文主义思想和宗教改革运动的影响，他通常用现实主义手法和浪漫主义幻想表现当时社会市民阶层和爱国主义以及为自由斗争的精神面貌。他把自己满腔的悲剧性的热情注入作品中，他所创作出来的英雄形象既是他理想中的也是现实的。

由于米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，居无定所的生活，使他对人生、前途产生了痛苦和失望，所以他的作品中充满了他对理想的热爱与追求，他的绘画，注重人的形体刻画，强调表现人物的结构和动势，作品色彩单纯、风格雄健质朴。他的雕刻作品气魄宏大，充满了无穷的力量。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高水平，他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 米开朗基罗的作品主要有：《创世纪》、《德尔非的女预言者》、《酒神巴库斯》、《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》等。

3、拉斐尔（1483一1520）。他是意大利著名的画家和建筑师，他出生于意大利北部的乌尔比诺城。少年时代的拉斐尔就显示出绘画才能，他曾到著名画家佩鲁吉诺处学习绘画。他初到佛罗伦萨时，就表现出特别能吸收和改造的才华，他逐渐从翁布里亚的多愁善感的传统风格改变成专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格，逐步成为一个善于表现人性的画家。

拉斐尔善于运用曲线塑造形象，人物的组合、衣着、体态、衣褶等都用长短不一的曲线构成，使他的作品给人以柔美、和谐的视觉感受。他的作品保留了老师佩鲁吉诺的特点，也掺杂了达·芬奇、米开朗基罗的风格，虽然他的成就不能与达·芬奇和米开朗基罗相提并论，但他仍是文艺复兴时期伟大的艺术家。

拉斐尔在他短暂的一生中，留下了大量的绘画作品，他的代表作有：《订婚》、《坐着的圣母》、《卡尔代利诺的圣母》、《金丝雀圣母》、《雅典学院》、《圣礼辩论》、《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》等。

文艺复兴美术三杰的作品风格的异同

达芬奇的作品表达手法和构图布局都有相当大的创新，对于后来的影响也是最大的，他在艺术之外其它方面的研究让他的作品高人一等，很多方面达到无人可比的境界。《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

米开朗琪罗风格趋向于粗犷型，他本人也是性格比较粗的那种，他绘画中人物精力充沛、体魄浑宏。当然，他的雕塑做得相当精美，而且他的宫庭画也很让人沉迷。其实因为他的性格，所以他是三杰之中生活最不好的一个。

拉斐尔是比较女性化的一个艺术家，他是一个很乐观并且很细心的人。他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。他的作品相当的柔美，而他的圣母像是当时无人可比的，当然包括达芬奇，如果拉斐尔能活到达芬奇那种年龄，他在艺术上的成就不会低于达芬奇的！

我们从文艺复兴三杰那里应该体会到什么

1、首先，文艺复兴对欧洲近代史产生很大影响，这种思想、思维、思潮对人、社会、国家，在某种意义上起决定性意义。

其实，中国的王阳明，和文艺复兴三杰是同一个时代，王阳明的思想也非常棒，甚至我们把王阳明和孔子、孟子、朱熹放在一起对比，王阳明的思想其实非常棒。但是，王阳明为什么没有在整个社会上掀起一种巨大的风潮，在我看来，这跟中国的封建制度、封建环境有关，这是和欧洲大的社会环境根本的区别。

欧洲的中世纪，所谓漫长的黑暗的中世纪，它累积了巨大的社会矛盾，一场历史的巨大变革应运而生。

但是，我们翻开中国的历史看，中国虽然也在那个世纪出现了资本主义的萌芽，但是，中国的封建王朝得制度建设实在是比较健全了，比如，从隋唐时期开始的科举制度等，这种这种制度本身，体系建设比较完善，它给一些底层的人提供一个很好的上升通道，或者说这种封建制度缓解了一些阶级的矛盾。

2、给我们的启迪，还包括，我们要重视商业，重视商业对历史起到的伟大作用。

文艺复兴三杰的作品能够出现，和当时的历史环境、商业环境是有关系的，粗浅地说，就是有人愿意花钱让他们做这些事情。整个社会环境成就了这些伟大的艺术家，然后，这些伟大的艺术家，又反过来成就了这个时代。

重视商业，尤其是在商丘，我觉得完全可以做得更理直气壮些，我们应该对商丘现在的商人、商业、商文化进一步挖掘和梳理，甚至对于商业做一些改革，对商业再多一些特别的扶持和鼓励。从历史上来看，中国对于商业的压制时间太长了，这种根深蒂固对商业的排斥，对商人的看不起，对商文化的漠视，需要政府企业共同扭转一些对商业的错误认知。

3、再有就是告诉我们，怀揣着一份出世的情怀，同时又要有入世的踏实与勤奋，这些对人的成功是重要的。

在文艺复兴三杰当中，达芬奇是比较出世的，这跟他个人的创作状态和出世的情怀分不开的。达芬奇这种出世的精神，非常尊重自己的感受，尊重自己的状态，只有如此，才能够全身心地将艺术、个人精力发挥到极致；米开朗基罗，虽然也和那些老板教皇吵架，脾气不好，通常是自己一个人，但是他是比较入世的，他是愤世而入世。拉斐尔完全就是非常明确的入世，甚至有一点点媚世意思。个人的勤奋和踏实能够成就一个人的伟大，米开朗基罗和拉斐尔他们正面意义上的入世精神就给我们做了一个表率，他们除了天分之外，还具有勤奋和踏实的品格，这也是他们成功不可或缺的东西。而自诩聪明的人反而什么事情也做不成，这样的例子数不胜数。

还有一点体会是身体状态也是影响创作的一个因素，米开朗基罗活了近九十岁，在那个时代非常难能可贵，作品贯穿了他的一生，艺术生命非常长。拉斐尔只活了三十七岁，非常年轻，创作也随着他生命的结束而终止，所以，我们无法见证一个更伟大的艺术家。

对大多数同时代的艺术家，因为健康原因或者其他原因，作品最终没有实现真正意义上的品格升华，即使像梵高、拉斐尔这样的年轻天才艺术家，如果他们身体健康的话，艺术生命会更久远，我们将看到美术史上更璀璨的光芒。