关于贝多芬的小故事

贝多芬不仅在音乐人的眼中是个非常厉害角色的存在，对于大多数平常人的印象也是深刻的，因为他的事迹已经传遍了整个世界。因此，今天我们就来认真的了解一下他的故事，欣赏他所留下来的经典作品。

关于贝多芬的小故事

1798年，28岁的贝多芬发现自己的听力出现了问题，继而听觉日益衰退。1822年，因为失去了听力，贝多芬指挥歌剧《费德里奥》预奏失败，他扔掉指挥棒，一口气跑回家里，倒在椅子上，沉默了很久很久。耳病的恶化使贝多芬非常痛苦，他的消极情绪达到了极点，曾写下遗书，陈述自己的悲惨遭遇与不幸。但是，贝多芬并没有一蹶不振，他重新树立起与聋疾斗争的信心，全心投入音乐创作中。

1824年5月7日，贝多芬的《第九交响曲》在维也纳首演，仍然由他亲自担任指挥。演出获得了巨大的成功。然而，贝多芬却丝毫听不见如山似海的掌声和欢呼声，直到女歌手温葛尔把他的身子拉向观众时，他才明白是怎么回事。终场后贝多芬感动得晕了过去……谁也没想到，这竟是他最后一次出现在观众面前。

贝多芬的生平简介

他在4岁开始学习音乐。

他在7岁登台演出。

他在11岁就开始作曲12岁就于戏院乐队担当成员。

他在12岁任宫廷首席大提琴手。

他在13岁成为大风琴手。

他在19岁于波恩大学旁听哲学，开始接触资产阶级启蒙教育。

但在28岁时听力开始减弱。

1787年起任音乐教师。

1792年定居维也纳三年后出版第一部作品，自此开始创作生涯。

到1796年时双耳已经失聪，但并未辍笔。

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，在其父的严格训练下，很早就显露出了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》、《雅典的废墟》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光鸣奏曲》等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的理想。

从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳鸣日夜作响，这是耳聋的前兆。贝多芬26岁时听力开始减弱，老年耳朵失聪。他创作的音乐作品有《月光奏鸣曲》、《C小调第5交响曲》等。

他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。1805年，他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》充满了激情。他的《第九交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌了。

贝多芬一生坎坷。因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

贝多芬的代表作品的名称

1、悲怆奏鸣曲（贝多芬）

2、月光奏鸣曲（贝多芬）

3、致爱丽丝（贝多芬）

4、第三交响曲“英雄”

5、第五交响曲“命运”

6、第六交响曲“田园”

7、第九交响曲“合唱”（欢乐颂）

8、暴风雨奏鸣曲

9、热情奏鸣曲

10、爱格蒙特序曲

贝多芬音乐作品赏析

一、音乐风格

贝多芬的音乐作品具有浓郁的个性化风格，他在音乐创作中融合了自由、平等和人权等思想，他的作品充满了情感和个人主义，贝多芬的作品表现出了对人类命运的思考和对人性的探索，展现出强烈的人文主义精神。

例如，《命运交响曲》中的著名前奏曲，展现了贝多芬的音乐创作风格和个性。前奏曲的四个音符“咚咚咚咚”代表着命运的敲门声，表现出了人类面对命运的不屈和勇气。

二、音乐形式

贝多芬的音乐作品在形式上具有革新性。他的音乐作品中出现了一些新的形式，如音诗式交响曲和交响诗式音乐，这些形式展示了贝多芬的创新和创造力。

例如，《第九交响曲》中的合唱部分，展现了贝多芬的革新性和创造力。这是一种在交响曲中引入合唱的新形式，表现出贝多芬对人性和人类团结的思考和表达。

三、音乐技巧

贝多芬在音乐技巧上具有极高的造诣，他的音乐作品中充满了创新和惊喜。他的音乐技巧包括旋律、节奏、和声和音色等方面的表现，使他的作品具有强烈的艺术感染力。

例如，《月光奏鸣曲》中的第一乐章，表现了贝多芬在旋律和和声方面的卓越技巧。这个乐章中的旋律和和声非常简单，但它们的演奏方式和旋律变化使这首曲子成为一首永恒的经典之作。