云想衣裳花想容下一句

“云想衣裳花想容”出自于唐朝著名诗人李白，是一首奉旨填词的千古名诗，这一诗体现了诗人炉火纯青的艺术造诣和深厚的写诗功力，极力赞赏了当时杨贵妃的美貌。

云想衣裳花想容下一句

云想衣裳花想容的下一句是“春风拂槛露华浓”。

全诗内容如下：

《清平调》

李白

云想衣裳花想容，

春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，

会向瑶台月下逢。

译文：

见到云的灿烂就想到她衣裳的华艳，见到花的艳丽就想到她容貌照人；春风吹拂栏杆，露珠的润泽使得牡丹更显颜色艳丽。如此天姿国色，不是群玉山头所见的仙子，就是瑶台月光照耀下的神女。

赏析1：

“云想衣裳花想容”一语双关，指美人，亦指白牡丹。两处“想”字极为神妙，究竟是见到云朵想白衣、见到花朵想容颜呢？还是将衣裳看作云、将容颜瞧作花呢？

总之是人长得美艳，花开得娇俏。

“春风拂槛露华浓”同样一语双关，指白牡丹，亦指深宫美人。白牡丹花瓣上的露珠儿因春风的轻拂更为晶莹剔透；深宫美人因为君王的恩泽雨露，容颜更加娇媚。

“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”是诗仙于半睡半醒中展开丰富联想，“群玉”是传说中西王母居住的玉山，“瑶台”是西王母居住的宫殿。

李白畅想着，这样的白玉美人恐怕只有天上仙境方能见得到，若非是群玉山头的仙子，便是瑶台殿前的神女。

名花与美人在李白笔下浑然融为一体，可以说是将贵妃比作白牡丹，或者说是白牡丹幻化成美人儿，大抵都是下凡的神女。

赏析2：

这首诗是李白的代表作之一，全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人融合在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力，这首诗的大概意思是说，云想变作贵妃的衣裳，花想变为贵妃的容貌，贵妃之美，如沉香亭畔春风下的带露牡丹，若不是群玉仙山上，才能见到的飘飘仙子，必定是只有在瑶台月下，才能遇到的女神仙。

诗歌短评：

此诗为李白《清平调》组诗的第一首，是李白在长安为翰林时所作。

有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。

然而诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

《清平调三首》是一组高度浪漫主义的诗歌，也是李白诗歌艺术的代表作之一，体现了他惊人的想象力和精湛的艺术技巧。

首先，诗人以花喻人，以虚写实，通过丰富的想象力和比喻、拟人手法，将美色与花、月、云等自然景物相互映衬，渲染了杨贵妃的绝世风华，让人由比喻而联想到杨贵妃的绝世容颜。例如，“云想衣裳花想容”“一枝红艳露凝香”“名花倾国两相欢”等，不着痕迹而写尽美色，且赞美惊叹之情溢于言表。与王昌龄“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”以及崔护的“人面桃花相映红”等，颇有异曲同工之妙。

其次，诗歌将自然景物赋予了人的情感，如“春风拂槛露华浓”“云雨巫山枉断肠”“解释春风无限恨”等。而且，三首诗都有着不同的侧重。第一首侧重从空间角度着笔，把读者引入花色与美人相映照的沉香亭。第二首从历史角度入手，把历史人物进行今昔对比，抑扬结合，突出今日之美，手法精妙。而第三首重回现实场景，写沉香亭盛况。这样有开有合，且遥相呼应，堪称神来之笔。

还有，诗歌借用了历史典故和神话传说，增加了诗歌的文化内涵和意境深度。例如，“群玉山头见”“瑶台月下逢”“云雨巫山”“汉宫谁得似”等。这些典故和传说都是与美女或爱情有关的故事，与杨贵妃的主题相呼应，也显示了李白广博的学识和深厚的文化底蕴。

最后，诗歌结构上有层次感和节奏感，每首诗都由两个对偶句组成，前四句写杨贵妃与自然景物的比喻，后四句写杨贵妃与历史典故或神话传说的比喻。每首诗都从远及近，从虚及实，从高到低，逐渐收束到沉香亭北这个具体的场景。这样既有气势的开阔感，又有情感的聚焦感。

作者简介：

李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。