最后的晚餐作者是谁

《最后的晚餐》，是意大利文艺复兴时期杰出艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的壁画，绘于十五世纪晚期。这幅壁画取材于《圣经·新约》中耶稣受难的故事，画作主要呈现了耶稣和十二门徒共进晚餐的场景。

最后的晚餐作者是谁？

1、莱昂纳多·达·芬奇（意大利语：Leonardo da Vinci；儒略历1452年4月15日（公历4月23日）~1519年5月2日）。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

2、达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之物，画家应以人为绘画对象的核心。

3、达·芬奇生于托斯卡纳的芬奇镇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

最后的晚餐画面布局：

1、达芬奇在《最后的晚餐》中使用了平行辐射线式的构图，用几何图形为根底来散布画面。耶稣位于画面中心，使画面中所有要素都看起来与耶稣紧密相连，在作品中产生联系。一字排开的对称性构图会显得图案化，十二使徒丰富的神情，各异的动作增强了人物的动势，使画作更显人文特色。

2、《最后的晚餐》高4.2米，宽9.1米。画面中所有人物都坐在一排，耶稣在最中间位置，每个人物都清晰展示出正面。从而画面中的人有丰富的表现力和一定的形象特征。达芬奇将每个人物的捕捉瞬间像编排话剧一样呈现在画面之中，使观赏者能通过人物的形态、神韵以及肢体语言来推测出各自的内心意图。

3、这幅画的主要元素是完全对称的，一张水平的大桌子正立在屏幕正面作为画面前景。整个画面的布局就像舞台布置一样，将耶稣、叛徒犹大和其余无辜的门徒巧妙地放置：耶稣放在中间位置，并借助敞开的大门突显他的主体位置；将十二门徒分为三组，设定观者从最左出发，故事从左到右依次展开。犹大右手紧握钱袋，手肘碰倒了盐樽，从耶稣身旁后退，后仰的身体、惊恐不安的表情置于阴影之下，更能反映出犹大内心邪恶的一面。

4、画中人物从左到右分别是：巴多罗买（Bartholomeus）、小雅各（Jacobus Alphei）、安德烈（Andreas）、、西门彼得（伯多禄Simon Petrus）、叛徒犹大（Judas Scariotes）、约翰（若望Iohannes Zebedaei)、耶稣（Jesus）、多马（多默Thomas）、大雅各（Jacobus Zebedaei）、腓力（Philippus)、马太（玛窦Mattheus）、达太（圣犹大Thaddeus)、 奋锐党的西门（热诚者西满Simon Cananeus）。

最后的晚餐创作背景：

1、创作环境

作者列奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴时期著名画家、科学家。及发明家。在很多领域都有研究并做出杰出的贡献，其中艺术领域的成就最为突出。与米开朗琪罗、拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。达芬奇是一位天才，是那个时代当之无愧的第一位画家，热心于艺术创作和理论研究，也广泛研究与绘画相关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科，并几乎都取得非凡成就。

2、时代环境

《最后的晚餐》创作于欧洲文艺复兴时期，这是欧洲发展史和人类历史的上相当重要的发展阶段。在此之前，欧洲处于“黑暗的中世纪”，文艺复兴是欧洲人从中世纪的神权信仰渐入对人自我的重新认识、发现、塑造的自我注重阶段，是从神性过度到人性的追寻。

早期文艺复兴大师的作品仍主要在营造宗教的庄严肃穆，深刻体现“神”的伟大而超现实，人性的展现只是崭露头角。

到了文艺复兴艺术三杰的时代，人文主义思潮进一步发展。达芬奇。米开朗基罗、拉斐尔以及同时代的其他艺术家的作品主要是借宗教外衣来表达人本身的自信，通过宗教人物形象的塑造来表现人的力量与美感。《最后的晚餐》正是文艺复兴鼎盛时期人性与神性达到完美结合的顶峰之作。

3、惯例中的创新

“最后的晚餐”是基督教艺术的主要传统题材之一，仅就文艺复兴时期佛罗伦萨及其周边地区关于这一主题的精彩创作就有三十多幅。

公元二世纪罗马普里西拉地下墓室中《分面包》之类的壁画开启了“聚餐”类题材创作模式的惯例：长桌一字型排开，人们面对观众列坐，形象具体可视，主题明确，形式严肃富有秩序感。

到公元六世纪一只镀银圣餐盘上的浮雕《最后的晚餐》则形成了这一主题的成熟基本惯例：一字型排开的对称处理。这一固定程式对应了宗教题材的严肃性、象征性，以唤起教徒内省，达到宗教教化目的。