印象派代表人物及作品

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

印象派代表人物及作品：

1、莫奈。

他以他在许多不同场景中的作品为最高峰，其作品“睡莲”系列、印象·日出和“格雷帆船在阿尔让”等都是艺术史上重要的作品之一。他的艺术风格强调光与时间流动的变化效果，粗糙的笔触表达了对表面的抓握，体现了他对事物的观察和表现的真实性。

2、雷诺瓦。

他描绘城市和流动的水是最出名的作品，如“雨中的巴黎街景”、“汽船出发”、“晚霞下的昂布瓦兹”。他的风格不同于莫奈的氛围感，而是经常强调各种材料和表面质感的明确刻画。

3、德加。

德加以他的多样性和传奇特征而闻名。德加不只是印象派画家，也是素描、版画和雕塑大师。他有许多以人为主体的作品，例如“浴者”、“莎拉·贝尔纳姬音乐会”和“吉它弹奏者”等，及其代表了艺术家和他的作品的情感深度和复杂性。

印象派的特点：

1、印象派注重人对外部一个物体光与影的感觉跟印象，在设计手法上抵制墨守成规，认为美学的创新。

2、描画技巧层面，印象派对光线和色进行了探讨，科学研究出用外光描绘对象的方法，并意识到色彩的改变是通过复色光所造成的：色彩也随着观察部位，受光状态下的不一样和环境的作用而发生变化。

3、印象派侧重于描绘自然霎那景色，使一瞬变成永恒不变，并把这类原理应用到美术绘画中。印象派观察、直接感受主要表现色彩变动的细微游戏画风，危害后来当代艺术十分长远。

4、初期印象派追求完美光线的描绘，把画架从屋内搬到户外，野外绘画，因而也称为外光派。

5、印象派远离了过去艺术流派对传统文化和宗教的依赖性，艺术家勇敢地放弃了传统式的作品理念和公式计算。艺术大师将聚焦点转移至单纯的视觉效果方式上，着作的具体内容主题风格不再那么关键，和表现主义主要表现内心世界、忽略描绘对象自身形象不一样。

抽象派：

抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

印象派与抽象派的区别：

1、艺术表现形式：

印象派重视对自然景色的感性印象和色彩变化的感受，强调捕捉瞬间的光影效果，注重描绘外在景象的形态和色彩。

而抽象派则强调艺术家的内在情感和想象力，试图表现抽象的概念和感受，摆脱了传统的象征性表现方式。

2、绘画手法：

印象派的绘画手法注重光影效果和色彩的变化，采用分割色彩和对比色彩的方式表现形态。

而抽象派则采用变形、夸张、抽象化的手法，使画面不再是客观的表现，而是艺术家内心感受的表达。

3、常见主题：

印象派的主题通常是自然风景、城市景观、人物肖像等，强调对客观世界的描绘。

而抽象派则将主题抽象化，一些艺术家甚至采用了无主题的形式，强调艺术本身的语言和形式。

4、艺术发展历史：

印象派是19世纪晚期的一种艺术运动，是现代艺术的先驱之一。

而抽象派则是20世纪初兴起的一种艺术运动，是现代艺术的主要流派之一，对后来的抽象表现主义、构成主义、未来主义等艺术流派产生了深远的影响。