此曲只应天上有出自哪首诗

此曲只应天上有出自唐代杜甫的《赠花卿》，约作于公元761年（唐肃宗上元二年）；杜甫以此诗委婉的讽刺花敬定。这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。

此曲只应天上有出自哪首诗

1、原文

《赠花卿》

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能有几回闻？

2、译文

锦官城每日弦乐管乐杂纷纷，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。

这样的乐曲只应该天上有，人世间芸芸众生能得几回闻?

赠花卿鉴赏

花卿名敬定，原为西川牙将，曾平定梓州段子璋之乱，其部下乘势大掠东川，本人亦恃功踞傲。杨慎说：“花卿在蜀，颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”可见此诗用以讽喻花卿居功自傲之举。

“锦城丝管日纷纷”——意思是花卿在成都无日不宴饮歌舞。“锦城”即锦官城，成都别名。虽写“锦城”，根据末句“人间能得几回闻”，可指“丝管日纷纷”并非泛指，而是仅就花卿幕下而言。“纷纷”二字给人以急管繁弦之感。“半入江风半入云”——乐声随风荡漾于锦江上空，隐约可以听见，而更多的飘入云空，难以追摄。这句不但写出那音乐如行云流水般的美妙，而且表现出了它的缥缈。

“半入云”三字又引出下文对乐声的赞美——“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”这里将乐曲比为天上仙乐，看来是对乐曲的'极度称美了。晚唐李群玉就化用这两句诗来赞美歌妓：“风格只应天上有，歌声岂合世间闻。”唐时，人们常把宫廷乐曲称为“天乐”。自天宝后，梨园弟子多流落人间。随着玄宗入蜀，宫廷艺人亦有流离其间。因此宫中音乐颇多外传。

刘禹锡《田顺郎歌》云：“清歌不是世间音，玉殿常开君主心，唯有顺郎全学得，一声飞出九重深。”然而杜甫说“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，就暗示了花卿的享受几乎等同帝王。

联系花敬定其人的恃功骄奢，与结语“即赞为贬”的《戏赠花卿歌》，这里显然是有所讽喻的。只不过投赠之什，措语相当曲婉罢了。因此杨伦《杜诗镜诠》高度评价此诗说：“似谀似(实)讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。此等绝句，何减龙标(王昌龄)供奉(李白)。”

杜甫诗歌特点

杜甫所作之诗皆与其生活经历有关，从早年的伟大抱负，热爱这大好河山到晚年身处战乱，所见艰苦之状等丰富经历皆是他创作的源泉，且杜甫的诗集很真实的展现了战火中整个唐朝的转变，也很好的反映出广大人民深受战争的摧毁所忍受的痛苦，因此其诗也被后人称为是“诗史”。

杜甫所写之诗在艺术上风格多著，最特别的是杜甫的诗是社会现实和个人生活的密切结合，这样便使得思想和艺术形式的高度统一，使其诗能够“知其人，论其世”，因此在艺术方面能够达到唐代诗歌的最高境界。

杜甫的诗风，时而雄壮时而沉郁时而瑰丽时而质朴，他十分擅长转变风格创作，因而开创了新乐府诗体，为后人称叹。杜甫的诗体多为律诗，他选词精炼和谐，为人少言寡语，其诗也言简意赅，颇有不鸣则已一鸣惊人之态。

而他的诗歌语言和整体结构不会单一多变化，因而其艺术手法也多种多样，多以借物喻人，赋比兴的创作风格来体现自己的情感寄托。杜诗中多以战争为题材，不仅表现出杜甫对朝廷穷兵黩武的反对，还有对勇于作战的士兵的赞扬，也有对深受战乱之苦的百姓的同情。杜诗对战争的描述有多种角度和手法，赞扬和批判的态度很是鲜明。